LOS CASTRATI

Sólo había escuelas de castrati en Italia. En ellas, trataban a los niños como un "producto de exportación" y les preparaban para cubrir la fuerte demanda de voces que había en toda Europa. A cambio de la formación, las escuelas los utilizaban para funerales, misas, procesiones, conciertos privados, ... A los más pequeños, los querubines, los vestían de angelitos y les hacían cantar en los funerales de los niños, lo que reportaba muchos ingresos dada la alta mortalidad infantil de la época.
En las escuelas les sometían a un duro trabajo y una estricta disciplina.

La moda de la castración de niños con fines musicales parece limitarse sólo a Italia y un poco a Alemania. En ambos países había eunucos en los coros eclesiásticos ya en el siglo XVI y en 1640 había castrati en todos los coros de Italia. Pero era ilegal. Excomulgaban a quienes se sometieran a la operación y condenaban a quienes la realizaban porque había una ley de derecho canónico y civil que prohibía la amputación deliberada de cualquier parte del cuerpo.

EL CLASICISMO

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo,Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...)

 Sus características principales son:

  -Uso de la textura de melodía acompañada

  -Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas

  -Armonías muy claras 

  -Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor

  -Compás muy claro y regido también por la armonía.

  -Se amplía la orquesta y su rango dinámico

  -Se usan formas estandarizadas pero con gran interés y variedad en la estructura interna de la       

   música.

VIRTUOSISMO

El término virtuosismo implica unas habilidades o capacidades técnicas extraordinarias por parte del intérprete de un instrumento musical. 
Podemos encontrar las siguientes características: 

• Bajo Continuo: sistema de acompañamiento característico de la música barroca, que consiste en una línea de bajo sobre la cual se interpretan unos acordes contrapuntísticos. Aparece en el comienzo del Barroco y acaba con él.
• Maestro de Capilla: nombre del director de un conjunto vocal o instrumental, contratado por la Iglesia. Se encargaba de componer la música para el grupo y de formar musicalmente a sus componentes.
• Teoría de los Afectos: los compositores utilizan los recursos del lenguaje musical para describir sentimientos. Eso lleva a experimentar con acordes, instrumentación, dinámica, etc. para encontrar la manera de impresionar o emocionar a los oyentes. Es decir: el arte por el arte.
• Luthiers: constructores de instrumentos de cuerda. La mejor escuela de luthiers fue la de Cremona.
• Tocata: obra para ser tocada con instrumentos de tecla.
• Sonata: obra para ser tocada con instrumentos que no sean de tecla.
• Cantata: obra en la que interviene la voz.
• Castrati: cantantes a quien, de pequeños y antes de cambiarle la voz, les amputaban los testículos para detenerles el crecimiento de la laringe, pero pocos de ellos sobrevivían a la operación, porque no había limpieza, anestesia, etc. Así, el castrado tenía siempre voz de niño y capacidad pulmonar y potencia de adulto. Esta práctica se utilizó desde el s. XVI hasta principios del s. XX. El más famoso fue Carlo Broschi <<Farinelli>>.
• Minuet: danza de ritmo ternario que tuvo mucho éxito y que perduró hasta el siglo XVIII.

LA SUITE

-Una suite  es una composición musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera la unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.

                                         

-Las danzas tenían una forma binaria. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio.Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final.En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo

-La forma ha recibido nombres diversos según la época, país y compositor, entre ellos:

1. Ordre, en Francia.
2. Partita, en Alemania, aunque el término es italiano (siglos XVI y XVII).
3. Sonata, en Italia, antes de la transformación de la suite y nacimiento de la sonata clásica.

INSTRUMENTOS EN EL RENACIMIENTO:

Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los utilizados para la interpretación de la música culta occidental durante los siglos XV y XVI. La fabricación de instrumentos y la disponibilidad de repertorio para ellos creció enormemente en el Renacimiento, gracias al aumento de la demanda social y al efecto de la imprenta.
Los instrumentos fueron utilizados habitualmente para interpretar polifonía vocal. La escritura de esta, con voces de igual importancia y un ámbito general más amplio que en la Edad Media, obligó a adaptar los instrumentos, que extendieron su tesitura creándose familias completas de cada modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente.
Podemos encontrar distintos tipos de familias:

• Instrumentos de cuerda: 

                 -Cuerda frotada
                 -Cuerda pulsada

                 -Cuerda percutida

• Instrumentos de teclado

            -Teclado electrónico

            -Piano eléctrico (como el Fender Rhodes y el Wurlitzer).

            -piano electrónico (como el Roland AX7).

            -Órgano eléctrico (como el Hammond, el Farfisa y el Vox Continental).

            -Sintetizadores analógicos (como el Moog y los ARP).

            -Sintetizadores digitales (como el Yamaha DX7)

            -Mellotrón (prototipo de un sampleador).

            -Sampleadores digitales.

            -Keytar.

• Instrumentos de viento:

Según el modo de excitación de la columna del aire:

-Los tubos se clasifican en tubos de embocadura, de lengüeta (simple o doble) y de boquilla:

    Embocadura

             -Directa: Flauta travesera.

             -Indirecta: Flauta de pico y tubos de órgano

    Lengüeta

           -Libre: Acordeón, armónica.

           -Batiente:

           -Simple: clarinete, saxofón, tubos del órgano.

           -Doble: oboe, fagot.

    Boquilla:

           - trompeta           - trompa

           - trombón

           - tuba

           -Y muchos más

Comentario crítico del Lipdub:

Nuestro grupo se ha encargado de la parte instrumental en el que hemos incluido una coreografía.Como grupo hemos trabajado bien ya que cada miembro ha puesto de su parte y no hemos tenido problemas para preparar nuestra parte.
En general, el Lipdub final nos ha salido mejor de lo que esperaba, ya que al principio había gente que no tenía ganas de contribuir.Podría mejorarse varios aspectos como la vestimenta, la participación de cada individuo...


                                      

Aquí os dejamos el enlace de nuestro Lipdub:
https://drive.google.com/folderview?id=0B5mH3aeDGxSMVldCTnNKRUN5dHc&usp=sharing

BIENVENIDA:

Hola! En este blog encontrarás información sobre la música. Podrás ver su evolución, aspectos curiosos, cómo era la música antiguamente y actualmente...
Espero que con nuestro blog te sirva para saber más sobre la música y algunas curiosidades.